APOLLO/PULCINELLA. Al menos no salimos sedientos

Dos piezas de danza diferenciadas en escena: por un lado el «Apollo» de George Balanchine y por otro, «Pulcinella» con coreografía de Blanca Li. Ambas como un acercamiento a la danza clásica para todos los públicos. Ambas piezas pudimos verla en los Teatros del Canal de Madrid.

En «Apollo» de Balanchine, considerada obra maestra, observamos esa encarnación de un dios joven (y apolíneo, sí, obviamente) que flirtea con diferentes artes (la música, la literatura o el teatro). Baila junto a sus tres musas hasta que, exhausto, parece atender la llamada de su padre Zeus, que le reclama. No le dejarán, sus musas, irse tan fácilmente. Pero, escuchen con atención, si esta podría ajustarse a una descripción del encanto, de la magia que la danza se ocupase de representar en la pieza de Apollo, debemos reconocer que, al menos a nosotros, poca magia nos alcanzó en el patio de butacas. La coreografía estaba investida de una sencillez en la estética nada deslumbrante y se transformaba en pieza de vitrina, cayendo en ese cliché de danza clásica un tanto emancipada, aburbujada en su altar de las evocaciones que no explotan nunca en una emoción concreta y desatada. No se trata de aspavientos o de responsabilizar a los bailarines y bailarinas. No va de eso. Se trata de la falta de emoción y de que «Apollo», aquí, queda servido con demasiada técnica, pero carente de un deseadísimo pathos.

Tal vez el impacto de Balanchine y su Apollo pudiese ser mejor estimado en los años sesenta o setenta del siglo XX, pero en esta posmodernidad que habitamos y que nos circunda, la danza clásica, a veces, aún sigue pareciéndose a un entretenimiento destinado a una comunidad de elitistas que creen que el Olimpo tiene reservado el derecho de admisión. Mire usted, la danza ha de provocar algo; hacer que quien esté sentadito en la butaca se quede perplejo, obnubilado, mesmerizado, encolerizado, enfebrecido. Lo que sea menos indiferente o francamente bostezante. Eso es todo lo que este «Apollo» logró con nosotros. Por otro lado, contando con los medios que cuentan las magnificas instalaciones de los Teatros del Canal, aún no entendemos cómo Stravinsky sonaba tan bajo de volumen sin llegar a inundar todo el espacio de la sala. ¿Tal vez eso también nos apartó de la propuesta? No podríamos subestimarlo. De acuerdo: nos diría el erudito. Balanchine hizo el camino del menos es más en su propia evolución artística. Reducir toda parafernalia. Reduciendo narrativa en el ballet. Está bien. Quizás toda esa gramática neoclasicista, a día de hoy, no funcione o funcione igual, estéticamente, como podrían funcionar un hermoso par de jarras de zamac en una mesa para servir agua. Seamos sinceros: encajarían mejor como encantadores adornos.

La segunda parte de la propuesta, arrancaría con la creación de una nueva versión de Pulcinella que Joaquín de Luz invitó a crear a la coreógrafa Blanca Li. Reto que  ella, según confirman los programas de mano, aceptó porque Pulcinella:

Posee luz y color y, lo que más me gusta, es alegre y está llena de energía. (…) Pulcinella me parece una pieza abierta a todo tipo de públicos por su riqueza musical, su belleza y su energía.

Y, hemos de decir, que es gracias a esta segunda coreografía que formaba parte del espectáculo, que logramos salir con mejor sabor de boca del teatro. Blanca Li sí logra en «Pulcinella» actualizar la propuesta e involucrarse en una coreografía que no es ajena, justamente, a toda esa energía y vitalidad que posee la pieza.

El Stravinsky barroco que se embarcó en el proyecto de componer «Pulcinella» tras haber levantado maravillas como La consagración de la primavera. Su entrada al mundo neoclásico transitando, es cierto, por los contornos de la Commedia dell’arte italiana para narrar la historia de un dandy, llamado Pulcinella (que es un varón, no se confundan), que logra dejar loquitas a todas las chicas del lugar en que vive. Eso despierta los celos de los otros pretendientes con los que rivaliza y se mete en una suerte de entuerto del que Pulcinella sale airoso. Todo acaba bien y cada oveja con su pareja (Pulcinella con Pimpinella, la más agraciada).

Dentro de la composición de Stravinsky, hay ocho movimientos: Sinfonía, Serenata, Scherzino, Allegretto, Andantino, Tarantella, Toccata, Gavotta, Vivo y Minuetto Finale. Bien podríamos decir que cada una de las piezas de la coreografía de Li se ajustan como un guante a cada uno de los ritmos del compositor. Pone en escena a bailarines y bailarinas multiculturales, jóvenes, que no dejan de plasmar con absoluta entrega todo el recorrido de la historia que se danza. En esta propuesta, nos dejamos embriagar por el dinamismo y la viveza de cada movimiento por mucho que la historia esté impregnada de una ingenuidad ineludible. La complejidad de la danza reside aquí en cómo se compenetra la idea más clásica de la comedia del arte con esa bancada, al fondo de la escena, en la que un nutrido grupo de bailarines ejecutan una serie de movimientos que bien diríamos que funcionan a modo de impecables transiciones. Queda así dotada la propuesta de Blanca Li de un magnetismo necesario para captar la atención del público diverso que poblaba la sala. Objetivo conseguido. Tal vez, y esta es ya idea/sugerencia de nuestra cosecha, nos imaginamos a los jóvenes bailarines y bailarinas con otra indumentaria: como un guiño a la época que Stravinsky y Pablo Ruíz Picasso compartieron en aquel París que alumbraría obras neoclásicas en ambos, nos imaginamos a Pulcinella vestido como esos arlequines que Picasso pintó en su etapa azul y rosa.

En todo caso, esta «Pulcinella» dejó su rastro vitalista, humorístico y cargado de una gracilidad que agradecimos. El agua de esta coreografía ya servida en una jarra de cristal, de formas puras, transparente y que encajaría en cualquier mesa. Al menos no salimos sedientos.

APOLLO/PULCINELLA

PUNTUACIÓN: 3 CABALLOS (Sobre cinco).

Se subirán a este caballo:  Quienes agradezcan el encuentro con una danza neoclásica que, al menos en una de sus propuestas, sabe mirarse en los tiempos que habitamos.

Se bajarán de este caballo:  Quienes no gusten de un Apollo trasnochado y capaz de atraer, con suma facilidad, a los bostezos.

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FICHA ARTÍSTICA

Una crítica de Mi Reino Por Un Caballo

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