RENACIMIENTO. La insoportable levedad

Un grupo de técnicos/as de una sala teatral se ocupa de desmontar (y montar) un escenario y, nosotros, como espectadores/as,  asistimos, junto a ellos/as, a sus conversaciones, a sus angustias en un clima de post-crisis y de cambios que se ciernen sobre el mundo del teatro o sobre el teatro del mundo.

Esta podría ser una suerte de sinopsis de la pieza «Renacimiento», creación de La Tristura que, nosotros, hemos podido ver en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid.

Tomando como punto de partida esta metáfora de lo que ocurre cuando se baja el telón hasta que se vuelve a subir y de la comunidad que forman todas esas personas que están en segundo plano, pero  que son y hacen, también, teatro, La Tristura nos intenta llevar a un lugar en el que poder sostener un relato de épica sencilla. Así, lo que, a priori, podría sentirse como arriesgado y en cierto modo una contradicción en términos, a posteriori se transforma, justamente, en eso: en un artefacto cuya épica falla y cuya  sencillez salta por los aires en forma de esquirlas de intrascendencia.

Lo que nos sorprende del relato que contiene la pieza es la grandilocuencia disfrazada. Todas las frases que se rotulan y toda la pretensión de vertebrar una lógica entre esas frases y diferentes periodos que contextualizarían las escenas nos conducen tan solo a la perplejidad. Perplejidad por no lograr concebir un discurso que se evapora tan pronto como se pronuncia y cuya levedad lleva a la propuesta hacia lo veleidoso en lugar de, como entendemos que era su verdadera intención, hacia la reflexión serena y pertinente.

Nosotros nos alejamos desde el momento en que no logramos ver conexión alguna entre forma y fondo. Nos resultaron agradables algunos momentos como el del grupo recogiendo una lona, a modo de coreografía, o el de las pruebas de las luces (en menor medida), pero nos sentimos realmente aburridos en el resto de la obra y su discurrir a bandazos. Las conversaciones, deliberadamente naturales, sencillas, como la vida misma, lograban un efecto antipoético, un peligroso efecto monocolor:

¿De veras a alguien le puede resultar edificante escuchar durante un buen rato cómo uno de los chicos jóvenes entró a formar parte de la comunidad de técnicos de sala? ¿O los vaivenes de otro que ha roto con su pareja y nos cuenta cómo intenta conocer a otras mujeres? El anti clímax sigue en ascenso hasta ese momento asambleario que, francamente, no aporta ningún sentido teatral y se remata en el final con baile tribal contemporáneo como bonus track (Kate Tempest mediante).

¿Es esta, acaso, la idea de renacimiento de la dramaturgia contemporánea?: prescindir de la historia, del relato, para ocuparse de la estética. No hay peor discurso, teatral, que el que se separa de las palabras y deja de crear, de evocar, de pensar, por medio de ellas. El teatro es, eminentemente, uso de la palabra.

En el apartado interpretativo nadie destaca sobre nadie. Toda interpretación es inocua. No le seguimos el rastro a ninguno/a de los/as actores y actrices pues todo parece orquestado para mantener un brillo apagado; mate, sin lustre, marchito.

Sí destacaríamos en el apartado técnico, precisamente, el interesante trabajo de pintura de telones de Nuria Obispo, Olga López, Ana Arroyo y Julia Navalón.

Hay un tipo de arte que a veces cae, inconscientemente, puede ser, en la parodia de la catarsis. En la parodia de la realidad antes que en la realidad de la parodia. Es cierto que es complejo abordar la realidad de un modo sencillo (pues la realidad no lo es) y, por ende, se termina construyendo una imitación de la realidad. Esta imitación de lo real no siempre condena al producto resultante. Véase el arte Kitsch.

No es este Renacimiento un producto pensado en base a lo kitsch, desde luego, pero sí podemos hablar de un acercamiento a la (meta) realidad casi paródico, quizá sin pretenderlo. Quitarle la carga pesada a lo real es como quitarle las escamas a un pez. Aquí, se le han quitado las escamas a la realidad queriendo jugar a lo naif, a lo sencillo: no buscando un lenguaje alambicado, queriendo construir una épica de lo efímero, una poética de lo cotidiano y mundano. La levedad frente al peso de las cosas. ¿Qué hemos de elegir?, se preguntaba Kundera. Para nosotros, en el caso que nos ocupa, la elección ha sido clara: se ha elegido la levedad, la ligereza, y el efecto logrado, paradojicamente, es el del distanciamiento con el público, el de la insignificancia. 

¿Se erró el tiro?: Probablemente.

Porque la realidad, para no hacerla escurridiza, necesita de sus escamas. Si no, prueben a pillar con las manos un pez sin escamas: se les escurrirá sin compasión como un rodaballo de piscifactoría.

RENACIMIENTO

FICHA ARTÍSTICA

Una crítica de Fjsuarezlema

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